Илья Бернштейн: «Немецкое и советское кино 1920-30-х годов»
«Объединяющая идея может быть такой: проект создания нового человека в двух разных странах, эстетически вырастающий из модернизма. А еще одна рамка — рассказать об искусстве как инструменте идеологии»
Илья Бернштейн
книги и кино
Сергей Кузнецов, сооснователь «Марабу», поговорил с Ильей Бернштейном, который планирует приехать к нам в американский лагерь с курсом о черно-белом кино. Разговор получился примечательный: из него видно, какие трудности могут поджидать наших лекторов в общении с детьми и как этот опыт в итоге прокачивает уровень мастерства и взаимопонимания между лекторами и студентами.
Сергей Кузнецов: Ты планируешь рассказывать о немецком и кино двадцатых-тридцатых годов XX века. Как ты думаешь, почему это будет интересно детям в Америке?
Илья Бернштейн: На самом деле я не знаю, будет ли это им интересно, потому что не знаю заранее, кто придет на мой курс. Я был в «Марабу» два раза, и не всегда у меня все получалось, прежде всего потому, что я не всегда попадал в желания и интересы аудитории. Поэтому в этом году я придумал программу, которую можно развернуть под разные интересы и ситуации. Все фильмы, о которых пойдет речь, можно по-разному объединить, выделить в них разные предметы обсуждения.
Например, идея может быть объединяющая: проект создания нового человека в двух разных странах, эстетически вырастающий из модернизма. Соответственно, нам интересно проанализировать и посмотреть и «Триумф воли» Лени Рифеншталь, и фильм Александра Довженко «Земля» — мои ученики его смотрели, затаив дыхание.
Другой вариант — рассматривать историю возникновения жанрового кино. Вот первый фильм ужасов — «Носферату», а это первый фильм-утопия — «Метрополис». Взять первого Дракулу или танец электрической женщины — это само по себе занятно, к тому же в виде цитат эти фильмы присутствуют везде.
С. К.: В свое время у нас в «Марабу» была программа про безумных ученых, и, конечно, ученый из «Метрополиса», подозрительно напоминающий доктора Мабузе из более раннего фильма того же Ланга, очень характерный персонаж. После двух минут танцев с бубном дети понимают, где они видели такого же: в фильме «Назад в будущее».
И. Б.: Больше того, я на лекциях показываю разные видеоклипы, которые используют такие цитаты. Это как читать статью «Википедии» — в конце наверняка будут референсы в массовой культуре.
Еще одна рамка — рассказать об искусстве как инструменте идеологии. Вот Рифеншталь: мы можем смотреть ее кино именно как инструмент нацистской пропаганды, наблюдать, как вырастает нацизм — радикальное политическое обновление. Можем сравнить возникновение советского коммунизма и немецкого нацизма с точки зрения эстетики и увидеть, какие инструменты используются для их создания.
С. К.: Здесь уместно вспомнить классическую книжку Красауэра «От Калигари до Гитлера», которая представляет кино как отражение психики нации. Художник в большой степени воспевает коллективную душу, а в коллективной душе Германии тогда расцветало именно это.
И. Б.: Или мы можем отвлечься от идеологии и обсудить, например, откуда взялся культ безволосого мужского тела, принципиальное нежелание Рифеншталь показывать волосы на груди. И выяснить, что это очень смешно иллюстрируется фильмом «Тарзан» 1932 года, где актера Джонни Вайсмюллера побрили по требованию продюсеров, — а требование такое возникло из кодекса Хейса.
Кстати, кодекс Хейса — сам по себе интересная тема. Я недавно на уроке показывал «Генерала» Бастера Китона. Но поскольку никто не знает, что такое Чаттануга и куда едет поезд «Генерал», я также показываю отрывок из «Серенады солнечной долины» с «Чаттануга-чучей» («Поезд на Чаттанугу» — песня 1941 года из репертуара американского джаз-оркестра Гленна Миллера, прим. ред.), а потом прошу зрителей объяснить, что именно здесь продиктовано кодексом Хейса. И что мы видим: джаз Гленна Миллера, где нет ни одного чернокожего, и трио танцоров, где нет ни одного белого. Обнаженные плечи у чернокожей актрисы — и наглухо застегнутая Соня Хени.
А если вдруг окажется, что дети к этому готовы, можно вообще забыть про Рифеншталь и рассказывать про экспрессионизм в кино — в этом случае я к фильмам в качестве визуального материала добавляю картины Климта, Шиле и Кокошки.
С. К.: Иными словами, мы не должны держаться за заголовок «Немецкое и советское кино двадцатых-тридцатых годов», потому что ни перечень фильмов, ни список тем не являются обязательными. Мы будем ориентироваться на интересы и запросы наших слушателей и сможем поговорить о зарождении кино и его развитии в межвоенный период, о том, как снятые в Германии и России, СССР фильмы повлияли на мировое кино, и на примерах увидеть, как «Бегущий по лезвию» и «Назад в будущее», «Звездные войны» и мультфильм «Зверополис» вылупляются из старого черно-белого немого кино с его экспрессионизмом и визуальными техническими открытиями. Третья тема — создание нового человека и происхождение тоталитаризма как утопического проекта; четвертая — зарождение жанрового кино.
И даже когда мы говорим про русское кино во всей этой истории, мы обращаемся к западной традиции, которая широким жестом называет «русским кино» все, созданное на территории бывшей Российской империи. «Броненосец „Потемкин“» снят в Одессе, режиссер Эйзенштейн — еврей, родившийся в Риге. То есть надо понимать, что эти авторы и картины словом «русский» могут называться только по-английски и только условно. И, помимо всех заявленных тем, одна из наших задач — убедить детей, что старое кино может быть интересным и заслуживает зрительского интереса и может смотреться очень круто до сих пор.
Илья Бернштейн: На самом деле я не знаю, будет ли это им интересно, потому что не знаю заранее, кто придет на мой курс. Я был в «Марабу» два раза, и не всегда у меня все получалось, прежде всего потому, что я не всегда попадал в желания и интересы аудитории. Поэтому в этом году я придумал программу, которую можно развернуть под разные интересы и ситуации. Все фильмы, о которых пойдет речь, можно по-разному объединить, выделить в них разные предметы обсуждения.
Например, идея может быть объединяющая: проект создания нового человека в двух разных странах, эстетически вырастающий из модернизма. Соответственно, нам интересно проанализировать и посмотреть и «Триумф воли» Лени Рифеншталь, и фильм Александра Довженко «Земля» — мои ученики его смотрели, затаив дыхание.
Другой вариант — рассматривать историю возникновения жанрового кино. Вот первый фильм ужасов — «Носферату», а это первый фильм-утопия — «Метрополис». Взять первого Дракулу или танец электрической женщины — это само по себе занятно, к тому же в виде цитат эти фильмы присутствуют везде.
С. К.: В свое время у нас в «Марабу» была программа про безумных ученых, и, конечно, ученый из «Метрополиса», подозрительно напоминающий доктора Мабузе из более раннего фильма того же Ланга, очень характерный персонаж. После двух минут танцев с бубном дети понимают, где они видели такого же: в фильме «Назад в будущее».
И. Б.: Больше того, я на лекциях показываю разные видеоклипы, которые используют такие цитаты. Это как читать статью «Википедии» — в конце наверняка будут референсы в массовой культуре.
Еще одна рамка — рассказать об искусстве как инструменте идеологии. Вот Рифеншталь: мы можем смотреть ее кино именно как инструмент нацистской пропаганды, наблюдать, как вырастает нацизм — радикальное политическое обновление. Можем сравнить возникновение советского коммунизма и немецкого нацизма с точки зрения эстетики и увидеть, какие инструменты используются для их создания.
С. К.: Здесь уместно вспомнить классическую книжку Красауэра «От Калигари до Гитлера», которая представляет кино как отражение психики нации. Художник в большой степени воспевает коллективную душу, а в коллективной душе Германии тогда расцветало именно это.
И. Б.: Или мы можем отвлечься от идеологии и обсудить, например, откуда взялся культ безволосого мужского тела, принципиальное нежелание Рифеншталь показывать волосы на груди. И выяснить, что это очень смешно иллюстрируется фильмом «Тарзан» 1932 года, где актера Джонни Вайсмюллера побрили по требованию продюсеров, — а требование такое возникло из кодекса Хейса.
Кстати, кодекс Хейса — сам по себе интересная тема. Я недавно на уроке показывал «Генерала» Бастера Китона. Но поскольку никто не знает, что такое Чаттануга и куда едет поезд «Генерал», я также показываю отрывок из «Серенады солнечной долины» с «Чаттануга-чучей» («Поезд на Чаттанугу» — песня 1941 года из репертуара американского джаз-оркестра Гленна Миллера, прим. ред.), а потом прошу зрителей объяснить, что именно здесь продиктовано кодексом Хейса. И что мы видим: джаз Гленна Миллера, где нет ни одного чернокожего, и трио танцоров, где нет ни одного белого. Обнаженные плечи у чернокожей актрисы — и наглухо застегнутая Соня Хени.
А если вдруг окажется, что дети к этому готовы, можно вообще забыть про Рифеншталь и рассказывать про экспрессионизм в кино — в этом случае я к фильмам в качестве визуального материала добавляю картины Климта, Шиле и Кокошки.
С. К.: Иными словами, мы не должны держаться за заголовок «Немецкое и советское кино двадцатых-тридцатых годов», потому что ни перечень фильмов, ни список тем не являются обязательными. Мы будем ориентироваться на интересы и запросы наших слушателей и сможем поговорить о зарождении кино и его развитии в межвоенный период, о том, как снятые в Германии и России, СССР фильмы повлияли на мировое кино, и на примерах увидеть, как «Бегущий по лезвию» и «Назад в будущее», «Звездные войны» и мультфильм «Зверополис» вылупляются из старого черно-белого немого кино с его экспрессионизмом и визуальными техническими открытиями. Третья тема — создание нового человека и происхождение тоталитаризма как утопического проекта; четвертая — зарождение жанрового кино.
И даже когда мы говорим про русское кино во всей этой истории, мы обращаемся к западной традиции, которая широким жестом называет «русским кино» все, созданное на территории бывшей Российской империи. «Броненосец „Потемкин“» снят в Одессе, режиссер Эйзенштейн — еврей, родившийся в Риге. То есть надо понимать, что эти авторы и картины словом «русский» могут называться только по-английски и только условно. И, помимо всех заявленных тем, одна из наших задач — убедить детей, что старое кино может быть интересным и заслуживает зрительского интереса и может смотреться очень круто до сих пор.
Оставить заявку
в «Марабу в Америке»
Лето | Дети | США | $3900
в «Марабу в Америке»
Лето | Дети | США | $3900
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Оставить заявку
в «Марабу в Америке»
Лето | Дети | США | $3900
в «Марабу в Америке»
Лето | Дети | США | $3900
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Задать вопрос о программе
Марабу в Америке-2023
Летний лагерь для детей
Марабу в Америке-2023
Летний лагерь для детей
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Подпишитесь на наши новости и узнавайте о новых программах
© Marabou.club, 2023
Умный лагерь «Марабу»
Летние, осенние и весенние смены в Европе и Америке для детей и подростков
Офис во Франции: Château-Hôtel Le Sallay, Magny-Cours
Email: info@marabou.club
Офис во Франции: Château-Hôtel Le Sallay, Magny-Cours
Email: info@marabou.club